Les arts travaillent l'intervalle depuis longtemps, souvent avec plus de précision que les discours qui le commentent. La zone de passage entre l'ombre et la lumière, l'heure où le jour se retire, la porte où un personnage hésite, l'œuvre laissée entre deux états, l'intervalle considéré comme une matière : cinq façons de faire de l'entre-deux un sujet plutôt qu'un décor.

Le ma désigne en japonais l'intervalle entre deux choses, considéré comme une matière à part entière. Ce que la notion recouvre en architecture, en musique et au théâtre.

Une œuvre interrompue, abandonnée ou volontairement laissée en suspens : comment le non finito est passé du défaut au procédé, de Michel-Ange à Rodin.

Portes, paliers, fenêtres : pourquoi les romanciers placent tant de scènes décisives sur un seuil, et ce que Genette appelle les seuils du texte lui-m…

Pourquoi le crépuscule a longtemps été un défi technique pour les peintres, et ce que Church, Van Gogh et les nordiques en ont tiré.

Le clair-obscur n'oppose pas l'ombre à la lumière, il travaille leur passage. Du Caravage à Georges de La Tour, ce que cette technique cherche à obten…